這是在英國舉辦的首次關(guān)于無(wú)形的、未知的、隱藏的探討觀(guān)念主題的調研性展覽，這里呈現了19世紀下半葉一些知名大師的作品。如安迪·沃霍爾，伊夫·克萊因，羅伯特·巴里，莫里吉奧·卡特蘭，克拉斯·奧爾登堡，也選取了一些已經(jīng)被認可了的年輕當代藝術(shù)家作品。

自從1958年，巴黎Iris Clert畫(huà)廊舉辦了伊夫·克萊因個(gè)展“在原始的狀態(tài)下將感覺(jué)凝滯在圖像性的敏感中”中展出清空的畫(huà)廊和其中空無(wú)一物的玻璃柜后，在過(guò)去60年的當代藝術(shù)實(shí)踐里，關(guān)于“不可見(jiàn)的”話(huà)題探討一直被不斷提起。一些東西是不可觸摸到的，既不能看到又不能感覺(jué)到，但它確定存在的。

關(guān)于“空”概念的探討已經(jīng)有很多次，尤其09年在巴黎G. Pompidou藝術(shù)中心展示的名為“空空的”展覽，一次關(guān)于“空”概念的回顧展，展廳里什么也沒(méi)有，十二個(gè)展廳一件可見(jiàn)物品都沒(méi)有。06年舊金山Wattis當代藝術(shù)學(xué)院舉辦的“不可見(jiàn)藝術(shù)的簡(jiǎn)短歷史”展，策展人拉爾夫·魯格夫也提出過(guò)這樣的概念，這次他再次策展的題為：“不可見(jiàn)的：1957-2012關(guān)于不看見(jiàn)的藝術(shù)”展，在前言里說(shuō)道：“這是挑戰我們對于藝術(shù)的假定能力，通過(guò)呈現的視覺(jué)特質(zhì)強調觀(guān)者與作品的互動(dòng)性和交流特性。展覽要求參觀(guān)者積極調動(dòng)自己所有的經(jīng)驗，而不僅僅是讀著(zhù)標簽標題和描述內容徘徊在展廳里被動(dòng)的看著(zhù)作品。這是一個(gè)作為主要觀(guān)念上展示的思考：一方面，它引起對創(chuàng )造過(guò)程的注意，即每件展出作品背后的想法。另一方面，是觀(guān)者個(gè)體的想象力，對所見(jiàn)物品的反應與智力考驗。一件作品不再被觀(guān)者考慮它的本體特性，而是作為存在的更多內容。

本次展覽呈現了莫里吉奧·卡特蘭的‘Denuncia’(1991)，一份意大利警察記錄了一位藝術(shù)家聲稱(chēng)在他車(chē)里失竊的一件不可見(jiàn)作品的官方報告。這份法律證書(shū)替代了雕塑本身而展示出來(lái)。詹尼·莫提的“神奇的墨水(Magic Ink)”(1989)是一系列用不可見(jiàn)的墨水一劃就消失跡象的圖案，能看到的只有空空的白紙。詹姆斯·李·拜爾斯的“詹姆斯·李·拜爾斯的幽靈(The Ghost of James Lee Byars”(1969-1986)是一個(gè)用于匍匐爬行的黑暗隧道，意在表現藝術(shù)家死后的精神生活。湯姆·弗里德曼的“詛咒(A Curse)(1992)”，藝術(shù)家雇了一個(gè)專(zhuān)業(yè)巫師去詛咒一個(gè)直徑為11英寸的固定位置上的空底座，意在表明這上面有個(gè)看不見(jiàn)的雕塑。

“不可見(jiàn)的：1957-2012關(guān)于看不見(jiàn)的藝術(shù)”展是一個(gè)有爭議性的展覽，已經(jīng)有各種評論和反應，觀(guān)點(diǎn)多得和來(lái)參觀(guān)的人數一樣。有的就是來(lái)看看，有的打算來(lái)做一件，有的聽(tīng)說(shuō)了消息來(lái)瞅瞅。當然這是一個(gè)值得帶著(zhù)更多疑問(wèn)去思考的展覽，給你全新的體驗。這個(gè)“常見(jiàn)問(wèn)題”——藝術(shù)是什么?一直在討論著(zhù)。